西安皮影戏：一块牛皮演了上千年，凭什么还能”圈粉”年轻人？

说到西安非遗，皮影戏绝对是绕不过去的一块”活化石”。

我第一次正经看皮影戏，是在西安城墙根下的一个小剧场里。一块白布、一盏灯、几张牛皮刻的影人儿，老师傅双手一翻飞，那影人儿就跟活了一样——骑马、打仗、翻跟头，比现在的动画大片还有劲儿。当时我就想：这玩意儿传了上千年，到现在还有人看，靠的绝不仅仅是情怀。

西安皮影戏到底老到什么程度？

说实话，很多人对皮影戏的印象还停留在”小时候看过一回”的阶段。但你可能不知道，陕西皮影戏的历史能追溯到汉代。传说汉武帝的妃子李夫人死后，皇帝思念成疾，有方士用灯光照着布帛剪影，做出李夫人的样子来安慰他——这大概就是皮影戏最古老的雏形。

到了唐宋时期，皮影戏已经相当成熟，长安城的瓦肆勾栏里，皮影戏是最受欢迎的节目之一。说白了，在没有电影、没有手机的年代，皮影戏就是当时的”IMAX”。

2006年，陕西华县皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2011年，中国皮影戏入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这个含金量，放在全世界都是顶级的。

一块牛皮凭啥能”圈粉”年轻人？

你可能会觉得，皮影戏这种老古董，年轻人谁看啊？但实际情况恰恰相反——皮影戏正在以一种你想不到的方式”翻红”。

西安有好几个非遗文创团队，把皮影元素做成了冰箱贴、书签、摆件，甚至和现代IP联名。我在我们网站 西安非遗文创网 上也上架了不少皮影主题的文创产品，销量出奇的好。很多年轻顾客跟我说，他们就是觉得皮影的造型太酷了——那种镂空透光的美学，放到今天看就是天然的”国潮设计”。

还有一件事让我印象特别深。去年西安有个非遗市集，一个做皮影文创的摊位前围满了人，摊主是个90后姑娘，她把皮影做成了手机壳、帆布包的图案，单价不到50块，一上午卖了上百件。我当时就在旁边看着，心想：传统的东西不是没人喜欢，是你得给它一个让年轻人”够得着”的方式。

皮影戏的”灵魂”在哪？

很多人看皮影戏只看那个影人儿好不好看，但真正懂行的人知道，皮影戏的灵魂在”唱”和”操”。

“操”就是操作影人的手法。一个好的皮影艺人，能让一个影人做出几十种动作——走路、跑步、骑马、打仗，甚至喝酒、喝茶、写字。这些动作全靠两根签子控制，一个手指的轻微抖动，影人的神态就完全不同。这功夫，没有三五年出不来。

“唱”就更讲究了。陕西皮影戏的唱腔以碗碗腔、老腔为主，碗碗腔细腻婉转，适合演才子佳人的故事；老腔高亢粗犷，一声吼出来，整个剧场都在震。华阴老腔前几年上过春晚，那首《华阴老腔一声喊》直接把摇滚和皮影混搭在一起，弹幕全是”燃爆了”。

我为什么看好皮影文创这个方向

做非遗文创这两年，我越来越觉得，皮影戏是最有”出圈”潜力的非遗之一。原因很简单：

第一，皮影的视觉识别度极高。那种镂空透光、色彩浓烈的造型，放到任何产品上都不会丑。冰箱贴、书签、装饰画、手机壳，都适合。

第二，皮影自带故事属性。每个影人背后都有一段历史——关公、曹操、穆桂英、孙悟空，这些IP本来就是中国老百姓最熟知的形象，不需要做任何用户教育。

第三，皮影的工艺可以轻量化。不像陶瓷需要窑炉，不像木雕需要工坊，皮影的文创可以批量印刷、激光切割，成本低、产量大，特别适合电商销售。

我在 jd5x.com 上专门做了一个皮影主题的文创专区，把皮影元素做成了各种日常用品。说真的，每次看到有人买一个皮影冰箱贴贴到自己家冰箱上，我就觉得这门手艺又多了一个”活着”的理由。

皮影戏会不会消失？我的判断

老实说，纯粹的皮影戏表演确实在萎缩——会唱老腔的老艺人越来越少了，愿意坐下来学三五年基本功的年轻人也不多。但皮影的”形”不会消失，因为它的美已经被提炼成了设计语言，融进了文创、动画、游戏、影视里。

我自己的判断是：皮影戏的”表演”形式可能会越来越小众，但皮影的”美学”会越来越大众。从皮影到皮影文创，不是降级，而是换了一种方式活下去。就像书法，现在没几个人天天写毛笔字了，但书法字体满大街都是。

所以，如果你来西安旅游，除了兵马俑、大雁塔，也去看看皮影戏吧。哪怕只是在一个小剧场里坐半小时，看老师傅把一块牛皮演活了，你会觉得这一千年的手艺，确实值得留着。